Walt Disney Studios Park: 24 Jahre Magie, Geheimnisse und verschwundene Attraktionen

Es war am 16. März 2002, an einem Frühlingsmorgen in der Region Paris, als in Marne-la-Vallée endlich ein zweiter Park seine Pforten öffnete. Der Walt Disney Studios Park kam zehn Jahre nach seinem großen Bruder an – schmächtig, kritisiert, unzureichend. Roy E. Disney selbst sagte, er sei nicht groß genug, damit der Fuß einer Maus hineinpasse. Und doch sollte sich dieser Park behaupten. Er würde wachsen, sich neu erfinden, um seine verschwundenen Attraktionen trauern und neue hervorbringen. Er würde Geheimnisse bergen, um die niemand gebeten hatte, sie in die Kulissen einzubauen, Electro-Festivals und legendäre Horror-Nächte veranstalten, Preise gewinnen, die niemand erwartet hatte, und die Heimat einiger der beliebtesten Shows Europas werden. Hier ist die vollständige Hommage, die dieser Park verdient.

In Eile geboren (1987–2002)

Der am 24. März 1987 zwischen der Walt Disney Company und den französischen Behörden unterzeichnete Vertrag enthielt eine diskrete, aber entscheidende Klausel: Wenn bis 2002 kein zweiter Park gebaut würde, würde der französische Staat einen Teil der Disney zugewiesenen Grundstücke zurückerhalten. Es war also nicht nur kreativer Ehrgeiz, der den Walt Disney Studios Park ins Leben rief – es war auch eine absolute vertragliche Verpflichtung.

Das ursprüngliche Projekt trug einen weitaus glamouröseren Namen: Disney-MGM Studios Europe, eine fast exakte Kopie der Studios in Florida, mit echten, aktiven Filmsets, besuchbaren Animationsstudios und einer geplanten Eröffnung im Jahr 1995. Die Finanzkrise von Euro Disney im Jahr 1992 fegte alles hinweg: Das Projekt wurde eingefroren, die Pläne in die Schublade gelegt, die Ambitionen drastisch zurückgeschraubt. Es dauerte bis 1999, bis sich die Imagineers wieder an die Arbeit machten, mit einem knappen Budget und nur 30 Monaten Zeit, um einen ganzen Park zu liefern.

Schließlich wurden 610 Millionen Euro investiert. Ein kolossales Budget, aber unzureichend für die anfängliche titanische Vision. Rémy Julienne, der berühmte französische Stuntman (James Bond, Drei Bruchpiloten in Paris / La Grande Vadrouille), war einer der allerersten europäischen Berater, die zur Hilfe gerufen wurden. Er sollte das Juwel des Parks entwerfen: Moteurs… Action! Stunt Show Spectacular, wobei er seine eigenen Söhne und seinen Neffen einbezog.

Am 16. März 2002 öffnete der Walt Disney Studios Park unter einem klaren Himmel seine Pforten. Michael Eisner, der damalige CEO, hielt seine Eröffnungsrede vor Kameras aus aller Welt. Die Scheinwerfer gingen an. Aber die Analysten verzogen das Gesicht: nur 13 Aktivitäten, 25 Hektar – halb so groß wie sein Nachbar. Die Herausforderung hatte gerade erst begonnen.

Die Ursprünge: Was der Park bei seiner Eröffnung war

Im Jahr 2002 war der Park in vier verschiedene Zonen unterteilt, die ein florierendes Produktionsstudio simulieren sollten: das Front Lot (der majestätische Eingang, die Place des Frères Lumière und Studio 1), der Animation Courtyard (der Kunst des Zeichnens gewidmet), der Production Courtyard (die Fernsehstudios und Kulissen) und das Backlot (das Industriegebiet der Spezialeffekte, des Adrenalins und der Stunts).

Das Studio 1, dieser riesige überdachte Eingangshangar, ist eine oft verkannte szenografische Meisterleistung. Seine Wände sind nach einem präzisen Farbverlauf bemalt: hellblau in der Höhe, warmes Orange zum Boden hin, was eine permanente Hollywood-Abenddämmerung simuliert. Unabhängig von der Uhrzeit, der Jahreszeit oder dem Sturm, der draußen tobt: Im Studio 1 geht die Sonne immer sanft über dem Hollywood Boulevard unter.

Im ersten Jahr entdeckten 2,8 Millionen Besucher den Park aufgrund des Neuheitseffekts. Das Jahr 2003, das erste volle Betriebsjahr, dämpfte die Hoffnungen mit nur 2,2 Millionen Eintritten – halb so viele wie erwartet. Die Besucherzahlen stagnierten bis 2007 auf diesem Niveau, belastet durch die Nachwirkungen des 11. September auf den weltweiten Tourismus und einen eklatanten Mangel an Familienattraktionen.

Auf szenografischer Ebene besaß der Park jedoch von Anfang an einige unbestreitbare Vorzüge. Der Place des Stars im Production Courtyard erhielt die Hand- und Fußabdrücke von Künstlern wie Julie Delpy, Rémy Julienne, Roger Moore oder Angela Lansbury, die nach dem Vorbild des berühmten Grauman's Chinese Theatre in Hollywood in Beton gegossen wurden.

CinéMagique (2002–2017): Das verschwundene Meisterwerk

Wenn es nur eine Legende geben sollte, um die Zeit des Parks von 2002 bis 2017 zu definieren, dann wäre es zweifellos CinéMagique. Diese Attraktion, die im imposanten Studio Theater untergebracht war, übertraf das Konzept eines Themenparks und bot eine wahre Liebeserklärung an die siebte Kunst, mit einer Poesie und Intelligenz, die selten geworden sind.

Das Konzept: Ein nerviger Besucher (Georges, auf der Leinwand gespielt von Martin Short) geht mitten in einem dunklen Kinosaal an sein Telefon. Durch Magie wird er in die Leinwand gesaugt und navigiert von einem Filmklassiker zum nächsten, stört Titanic, Star Wars, Zwei glorreiche Halunken oder Mary Poppins. Er versucht verzweifelt, in die reale Welt zurückzukehren, erliegt aber gleichzeitig dem Charme von Marguerite (Julie Delpy), einer Heldin, die von der Geschichte des Stummfilms bis zum modernen Kino reist. Ein dritter Schauspieler spielte den Zauberer: Alan Cumming, ein schelmischer Komplize, der den Zauber auslöst und versucht, ihn aufzulösen.

Die millimetergenaue Synchronisation zwischen dem physischen Schauspieler – der tatsächlich auf der Bühne rannte – und seinem digitalen Avatar, der sofort auf der Leinwand erschien, ließ das Publikum sprachlos zurück. Die Illusion war perfekt, insbesondere während der Szenen aus Titanic oder Arielle, die Meerjungfrau, in denen die Übergänge zwischen Realität und Film völlig unmerklich waren. Die Attraktion, die 2003 mit einem Thea Award (dem Oscar der Themenparks) ausgezeichnet wurde, verzeichnete in fünfzehn Jahren über 46.000 Vorstellungen.

Im Mai 2012 wurde der Film aktualisiert: Mehrere in die Jahre gekommene Sequenzen wurden durch Ausschnitte aus neueren Pixar-Produktionen ersetzt, darunter Ratatouille und Die Unglaublichen, wodurch die Show verjüngt wurde, ohne ihren Geist zu verraten.

Am 29. März 2017 fand die letzte Vorstellung vor ausverkauftem Haus in einem Saal voller weinender Fans statt. Zu diesem Anlass wurden Sammlertickets mit der Nummer 16032002 – dem Eröffnungsdatum des Parks – verteilt. Die Marvel-Stuntshow, die ihren Platz einnahm, schaffte es nie, die Magie von Georges und Marguerite vergessen zu machen.

Animagique (2002–2016): Die Magie des Schwarzlichts

Während sich CinéMagique an Kinoliebhaber richtete, war Animagique das schlagende Herz des Animation Courtyard für Familien. Basierend auf der alten, aber extrem meisterhaft angewandten Technik des Schwarzlichttheaters präsentierte die Attraktion ein unvergessliches fluoreszierendes Ballett.

Animiert von Dutzenden von Puppenspielern, die vollständig in schwarzen Samt gekleidet waren – was sie unter den Ultraviolett-Scheinwerfern unsichtbar machte –, schwebten, tanzten und tauchten riesige Marionetten von Dumbo, Pinocchio, Balu, Arielle und Simba über der Bühne und manchmal über dem Publikum selbst. Die Unterwasserszene aus Arielle, die Meerjungfrau, in der der gesamte Saal in einen Ozean aus Neonfarben getaucht schien, war besonders beeindruckend. Das Finale, bei dem Micky als Zauberlehrling in einer leuchtenden Apotheose aus Konfetti auftrat, rief unweigerlich spontane Standing Ovations hervor.

Die Technik, so alt wie das japanische Puppentheater, erreichte hier ein Maß an Ausführung, das in einem westlichen Themenpark selten erreicht wurde. Jede Figur erforderte ein Team von zwei bis vier Puppenspielern, die auf die Sekunde genau auf einen Soundtrack abgestimmt waren, der um die größten musikalischen Hits der Disney-Klassiker aufgebaut war. Vor der Eröffnung des Parks im Jahr 2002 hatten die Puppenspieler Tai-Chi-Kurse belegt, um ihre Raumwahrnehmung in völliger Dunkelheit zu perfektionieren.

Nach 14 Jahren treuer Dienste und 28.700 Vorstellungen vor 17 Millionen Zuschauern verabschiedete sich Animagique am 31. Januar 2016. Im Gegensatz zu CinéMagique machte es Platz für einen Nachfolger, der sich dieses Theaters als ebenso würdig erweisen sollte: Mickey und der Zauberer.

Moteurs… Action! Stunt Show Spectacular (2002–2020): Das Betonmonster

Es war der Koloss des Parks. Mit seinen riesigen Tribünen, die Platz für 3.200 Zuschauer pro Vorstellung boten, war die Moteurs… Action! Stunt Show Spectacular ein Dorf für sich. Die Kulisse bildete einen mediterranen Hafen nach dem Vorbild von Villefranche-sur-Mer nach, mit seinem Kanal, seinem ockerfarbenen Markt und seinen perfekt nachgeahmten engen Gassen.

Die geniale Idee der Imagineers bestand darin, das Design dieser pyrotechnischen und automobilen Show der weltweit führenden Autorität auf diesem Gebiet anzuvertrauen: dem Franzosen Rémy Julienne. Der legendäre Stuntman, dessen Filmografie über 1.400 Filme umfasst (James Bond, Drei Bruchpiloten in Paris, Die Abenteuer des Rabbi Jacob), konzipierte die Show zusammen mit seinen eigenen Söhnen und seinem Neffen. 45 Minuten lang erlebte das Publikum live die Dreharbeiten zu einem Actionfilm: wie ein Auto auf zwei Rädern fährt, wie ein Fahrer bei einer Explosion durch eine Puppe ersetzt wird, wie ein Motorrad durch eine Feuerwand springt, wie man eine Verfolgungsjagd im Rückwärtsgang dank eines komplett umgekehrten Fahrgestells filmt.

Die Attraktion war ein solcher technischer Triumph, dass sie 2005 identisch in den Disney's Hollywood Studios in den USA nachgebaut wurde. Die Fahrzeugflotte wurde in Vollzeit von einem engagierten Mechaniker-Team gewartet: Jedes Auto war maßgeschneidert, einige verbargen Gastanks für Feuereffekte, andere waren mit hydraulischen Steuerungen ausgestattet, die spektakuläre Überschläge ermöglichten.

Die Show endete auf die tragischste Weise: Am Abend des 13. März 2020 schloss der Park wegen der weltweiten Covid-19-Pandemie notfallmäßig seine Pforten. Die Stuntmen stellten die Fahrzeuge weg, ohne zu wissen, dass der Vorhang soeben endgültig gefallen war. Nach 18 Jahren und rund 60.000 Vorstellungen sollte die Show nie wieder öffnen.

Studio Tram Tour & Armageddon: Das Adrenalin des Backlots

Das Backlot war das Gegenstück zu den Märchen des Disneyland Parks. Hier ersetzte Asphalt das Kopfsteinpflaster der Main Street, Industriehallen folgten auf Schlösser, und die Atmosphäre war entschieden rockig und pyrotechnisch.

Der Höhepunkt des Besuchs war die Studio Tram Tour: Behind the Magic (2002–2020). Geleitet von den Stimmen von Irène Jacob und Jeremy Irons fuhr die Straßenbahn durch die Kulissen des Studios, bevor sie in den Catastrophe Canyon einfuhr. Dort löste ein simuliertes Erdbeben die Explosion eines Tankwagens und eine Sturzflut aus, die Zehntausende Liter Wasser auf die Waggons regnen ließ, und das alles unter der erstickenden Hitze zehn Meter hoher Flammen.

Armageddon: Les Effets Spéciaux (Armageddon: Die Spezialeffekte, 2002–2019) bot die Möglichkeit, die Apokalypse von innen zu erleben. Eingetaucht in die russische Orbitalstation Mir aus dem Film von Michael Bay, erlebten die Besucher einen Meteoritenschauer mit Druckabfall, Bränden und der Zerstörung der Decke in einem der intensivsten geschlossenen Räume, die Disney je gebaut hat.

Schließlich katapultierte der Rock 'n' Roller Coaster starring Aerosmith (2002–2019) die Besucher in weniger als drei Sekunden auf 100 km/h, direkt in den Rachen einer riesigen E-Gitarre. Es war der Stolz des Parks, der große Nervenkitzel für Teenager, bei dem jeder Zug eine andere Playlist der Bostoner Rockband abspielte – eine Exklusivität der Pariser Version, die beim Pendant in Florida fehlte.

Der Tower of Terror (2007): Das Gebäude, das alles veränderte

Die Skyline von Marne-la-Vallée wurde am 22. Dezember 2007 auf den Kopf gestellt. Am Ende des brandneuen Hollywood Boulevards erhob sich ein 60 Meter hohes Gebäude mit verfallenen, vom Blitz getroffenen und von Efeu überwucherten Fassaden: Das Twilight Zone Tower of Terror öffnete seine Pforten und wurde sofort zum Herzstück des Parks.

Die Pariser Version ist eine einzigartige architektonische Meisterleistung: Es ist das einzige Hollywood Tower Hotel der Welt, das aus Stahlbeton und nicht aus einem Metallrahmen gebaut wurde – eine Anpassung, die durch die damaligen französischen Bauvorschriften erforderlich wurde. Paradoxerweise verleiht dieser Beton dem Pariser Turm eine Solidität und eine Oberflächenstruktur, die sich leicht von seinen amerikanischen Schwestern unterscheiden, und einige Fans behaupten, dass er die erdrückende Massenwirkung des Gebäudes verstärkt.

Im Inneren ist die Detailgenauigkeit obsessiv. Die Imagineers durchsuchten die Flohmärkte von Saint-Ouen und kalifornische Antiquitätenläden, um mehr als 5.000 zeitgenössische Requisiten zu beschaffen: 1939 zurückgelassenes Gepäck, eine alte Ausgabe der Los Angeles Times, zerbrochene Brillen in der Bibliothek, ein unterbrochenes Mahjong-Spiel. Die im Empfangsregister des Hotels eingetragenen Namen sind die der tatsächlichen Imagineers, die die Attraktion entworfen haben.

Die Attraktion schleudert und zieht ihre Besucher in verrückt gewordenen Aufzugsschächten nach unten und sorgt für ein echtes Gefühl der Schwerelosigkeit. Im September 2019 erhielt sie das schönste Update ihrer Geschichte mit dem Titel Eine neue Dimension des Nervenkitzels: drei verschiedene und zufällige Szenarien – Die Höllenmaschine, Die Kreaturen im Schacht, Die Fünfte Dimension –, die jede Fahrt unvorhersehbar machen.

Toon Studio, Toy Story & Ratatouille: Das Zeitalter der Immersion

Um den Mangel an Familienattraktionen auszugleichen, wurde der Animation Courtyard 2007 zum Toon Studio. Die Perle dieses Bereichs heißt Crush's Coaster, eine wirbelnde Dunkelachterbahn, die den Ostaustralstrom aus Findet Nemo simuliert und so beliebt wurde, dass sich ihre Warteschlange in den folgenden zwanzig Jahren nie wieder leeren sollte. Die in ihrem Design weltweit einzigartige Attraktion – die Fahrzeuge drehen sich im Dunkeln zufällig um sich selbst – sammelt regelmäßig schon bei Türöffnung mehr als zwei Stunden Wartezeit an.

Im Jahr 2010 wurde der Park mit der Eröffnung des Toy Story Playland erheblich erweitert, einem immersiven Land, in dem der Besucher auf die Größe eines Spielzeugs inmitten riesiger Grashalme, riesiger Fußabdrücke von Andy und drei neuen Familienattraktionen geschrumpft wird. Toy Soldiers Parachute Drop, Slinky Dog Zigzag Spin und RC Racer vervollständigten ein Angebot, das bis dahin für Familien mit kleinen Kindern zu dürftig gewesen war.

Der wahre konzeptionelle Wendepunkt fand jedoch am 10. Juli 2014 mit der Einweihung des Place de Rémy statt. Der Park begrüßte seine erste große Weltpremiere: Ratatouille: L'Aventure Totalement Toquée de Rémy. Dieser revolutionäre schienenlose (trackless) Dark Ride – ohne feste Schiene, die Fahrzeuge bewegen sich frei im Raum – versetzt den Besucher auf Nagetierhöhe direkt ins Herz von Gusteaus Küchen und wechselt ab zwischen überdimensionalen physischen Kulissen (fünf Tonnen schwere Schinken, kühlschrankgroße Gebäude) und riesigen Projektionen.

Dieser Bereich gewann einen Thea Award für die Exzellenz seiner Thematisierung. Mehr als eine Attraktion ist es eine der schönsten Ecken von Paris, die jemals in Paris gebaut wurde. Der Duft von warmem Brot, der aus den künstlichen Lüftungsgittern entweicht, das Plätschern des Brunnens und die Musik von Michael Giacchino machten den Place de Rémy zum Lieblingszufluchtsort der Puristen.

Mickey und der Zauberer (2016): Das szenische Wunder

Im Juli 2016 grenzte die Nachfolge von Animagique in seinem eigenen Theater an eine Mission Impossible. Disney installierte dort Mickey und der Zauberer (Mickey et le Magicien), eine musikalische Show, die die Illusionskunst feiert und exklusiv für das Pariser Publikum produziert wurde. Es sollte einer der größten Bühnenerfolge in der modernen Geschichte des Unternehmens.

Die Prämisse ist einfach, aber brillant: Mickey, der in der Werkstatt des großen Magiers zum Fegen degradiert wurde, versucht sich während der Abwesenheit seines Meisters in der Magie. Jeder Versuch löst das Erscheinen eines großen Disney-Klassikers aus – Die Schöne und das Biest, Aladdin, Der König der Löwen, Die Eiskönigin, Cinderella. Was das Publikum jedoch verblüfft, ist die technische Ausführung: Live-Verschwinden vor den Augen der Zuschauer, spektakuläre Levitationen, Verwandlungen von Kleidung in Sekundenbruchteilen. Die Show wurde in Zusammenarbeit mit international renommierten professionellen Magiern entwickelt, um sicherzustellen, dass jeder Trick eine echte Meisterleistung der Illusionskunst ist.

Die Aladdin-Szene, in der der Dschinni aus dem Nichts in einer Farbexplosion Gegenstände materialisiert, oder die Szene aus der Eiskönigin, in der Elsa buchstäblich Eiskristalle aus dem Bühnenboden sprießen lässt, rufen systematisch Standing Ovations hervor.

Die Show füllt ihren Saal mit fast 1.000 Plätzen fünf- bis sechsmal am Tag. Ihre künstlerische Exzellenz, die von der IAAPA ausgezeichnet wurde, ist so groß, dass sie sich als absolute Referenz für Live-Unterhaltung in europäischen Themenparks etabliert hat.

Saisons und Events: Der Park, der nie schlief

Wenn es einen Bereich gibt, in dem der Walt Disney Studios Park seinen großen Bruder weit übertroffen hat, dann ist es seine Fähigkeit, sich für besondere Events zu verwandeln. Weit davon entfernt, nur ein Tagespark zu sein, ist er im Laufe der Jahre zum wahren Event- und Nachtleben-Labor der Destination geworden.

Die Terrorific Nights (2009–2012) sind das transgressivste Ereignis in der Geschichte von Disney in Paris. Diese Abende, die offiziell nicht für Kinder unter 12 Jahren empfohlen wurden, tauchten den Park in einen blutigen Nebel. Schauspieler mit Kettensägen in der Hand durchstreiften die Gebiete, Monster tauchten aus dem Catastrophe Canyon auf und verbreiteten direkten Terror, und ein lebensgroßes psychiatrisches Krankenhaus – das Sanitarium – wurde im Backlot von Grund auf neu gebaut. Die Atmosphäre, auf halbem Weg zwischen einem amerikanischen Horrorpark und einer immersiven Kunstinstallation, war in Europa beispiellos.

Electroland (2017–2019) repräsentiert das andere Ende des Spektrums: ein großes Festival für elektronische Musik mitten im Herzen von Disney. Internationale DJs wie Steve Aoki, Alesso oder Martin Solveig legten vor Zehntausenden von Festivalbesuchern auf. Der Geniestreich lag in der Nutzung des Tower of Terror als riesige Video-Mapping-Leinwand, wobei seine 60 Meter lange Fassade optisch im Rhythmus der Bässe vibrierte – ein Bild, das in der Gemeinschaft der Liebhaber elektronischer Festivals ikonisch geworden ist.

Die Zeit der Macht (Season of the Force, 2015–2020) installierte jeden Winter Star Wars im Herzen des Production Courtyard. Stormtrooper-Patrouillen unter der Führung von Captain Phasma sorgten in der Menge für Ordnung und verwandelten die Wege in ein Live-Filmset. Bei Einbruch der Dunkelheit beleuchtete Star Wars: A Galactic Celebration das Hollywood Tower Hotel mit massiven Projektionen, die mit Feuerstrahlen und Lasern synchronisiert waren.

Magical Pride (2019–2023) hatte die Ehre, die weltweit erste offizielle Pride-Parade auszurichten, die innerhalb eines Parks der Walt Disney Company organisiert wurde. Privatisierte, pulsierende und festliche Abende mit Headliner-Konzerten und einem in Regenbogenfarben von hinten beleuchteten Tower of Terror.

Das Rendez-Vous Gourmand und L'Hiver Gourmand (ab 2017 bis heute), direkt inspiriert vom Food and Wine Festival in Epcot, verwandelten den Weg zu Ratatouille in ein saisonales gastronomisches Paradies. Charmante Holzchalets boten Glühwein, Crêpes, Tartiflette oder Abteibier an und verliehen dem Park eine Atmosphäre des urbanen Flanierens, die von Einheimischen und Jahreskarteninhabern sehr geschätzt wird.

Easter Eggs und Geheimnisse des Parks

Ein Disney-Park ist ohne unzählige verborgene Details für Enthusiasten nicht denkbar. Der Walt Disney Studios Park ist voll von diesen Augenzwinkern, die den Respekt der Designer vor der Geschichte der Studios bezeugen.

Alle Uhren auf 20:05 Uhr stehen geblieben: Achten Sie auf jede Armband- oder Wanduhr in den Kulissen des Tower of Terror. Alle zeigen genau 20:05 Uhr an. Genau in dieser Minute, am Abend des 31. Oktober 1939, schlug der Blitz in das Hollywood Tower Hotel ein und fror die Zeit für die Ewigkeit ein.

Das Nummernschild WED 1901: Im alten Backlot trug ein alter schwarzer LKW stolz das Nummernschild 512 WED 1901. WED für Walter Elias Disney und 1901 für sein Geburtsjahr. Eine diskrete Hommage an den Gründer, ohne viel Aufhebens in die Industriekulisse eingefügt.

Der Code A-113 überall bei Pixar: Diese Klassenzimmernummer vom renommierten CalArts ist auf dem Nummernschild eines Autos in Cars Quatre Roues Rallye und auf dem übergroßen Führerschein der Attraktion RC Racer versteckt.

Das schrumpfende Kopfsteinpflaster: Am Ausgang von Ratatouille schrumpfen die Bodenfliesen mit jedem Schritt allmählich, bis sie wieder eine normale menschliche Größe erreichen. Ein Detail des Environmental Storytellings, das die meisten Besucher nie bewusst bemerken, das aber bei jedem funktioniert.

Der Geist des kleinen Mädchens: Im Heizungskeller des Tower of Terror befindet sich an einer Wand ein seltsamer Kreidekreis. Fotografiert man ihn mit aktiviertem Blitz an der richtigen Stelle, erscheint auf dem Schnappschuss der Schatten der Silhouette eines Kindes – eine direkte Anspielung auf die kleine Sally Shine, das Geisterkind aus dem Pariser Szenario der Attraktion.

Die Zahlen einer Geschichte

16. März 2002: Eröffnung für die Öffentlichkeit. Der zweite Park des europäischen Resorts ist geboren.

Von 2,2 Millionen auf 5,7 Millionen: die spektakuläre Entwicklung der Besucherzahlen zwischen dem schwachen Jahr 2003 und dem historischen Rekord von 2023, wodurch der Park zum drittmeistbesuchten Park Europas aufstieg.

Zwei Thea Awards, der Oscar der Themenparkbranche: einer für die Show CinéMagique im Jahr 2003 und der andere für die außergewöhnliche Thematisierung des Place de Rémy und des Bistrot Chez Rémy im Jahr 2015.

Rund 46.000 Vorstellungen, die von der Besetzung von CinéMagique vor ihrer Schließung im Jahr 2017 aufgeführt wurden.

Mehr als 90 % der Kulissen und Bereiche des ursprünglichen Parks von 2002 wurden in den vierundzwanzig Jahren seines Betriebs modifiziert, abgerissen oder komplett neu erfunden.

Fazit

Der Walt Disney Studios Park war nie der Park, der er sein sollte. Er kam zu klein, ungeliebt und von Puristen kritisiert an. Und dann, gegen alle Widerstände, hat er sich behauptet. Er wuchs in Schüben, trauerte um seine verlorenen Attraktionen – CinéMagique, Animagique, Moteurs… Action!, Armageddon, die Studio Tram Tour – und brachte neue hervor, die neu definierten, was ein europäischer Themenpark erreichen konnte. Er wurde zum nächtlichen Spielplatz einer ganzen Generation von Fans mit den Terrorific Nights und Electroland. Er hatte eine Seele, unvollkommen, asymmetrisch, aber furchtbar liebenswert. Am 29. März 2026 änderte er seinen Namen in Disney Adventure World. Man zerstört nicht 24 Jahre Erinnerungen. Man wandelt sie um.

Quellen

• Chronique Disney – CinéMagique, komplette Geschichte
• Chronique Disney – Moteurs… Action!, Geschichte und Rolle von Rémy Julienne
• Wikipedia FR – Walt Disney Studios Park / Disney Adventure World
• DisneylandParis News – 13 Geheimnisse über den Tower of Terror
• DisneylandParis News – Neue Warteschlange Tower of Terror The Patio (2026)
• DisneylandParis News – Der Walt Disney Studios Park feiert sein 20-jähriges Jubiläum
• Wikipedia EN – Walt Disney Studios Park (Disney Adventure World)
• DisneylandParis News – Ein Abenteuer im großen Stil: die Transformation in Disney Adventure World