ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク：24年の魔法、秘密、そして消えたアトラクション

2002年3月16日、パリ近郊の春の朝、ついに第2のテーマパークがマルヌ＝ラ＝ヴァレに扉を開きました。ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークは、兄貴分（ディズニーランド・パーク）の誕生から10年後に登場しましたが、規模が小さく、批判され、内容が不十分でした。ロイ・E・ディズニー自身も、ネズミの足を入れるスペースすらないほど小さいと語ったほどです。しかし、このパークは持ちこたえました。成長し、自己を再構築し、失われたアトラクションを悼み、そして新たな名作を生み出しました。誰にも頼まれていないのにセットに秘密を隠し、エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルや伝説的なホラーナイトを開催し、予想外の賞を獲得し、ヨーロッパで最も愛されるショーのいくつかの拠点となりました。これは、このパークにふさわしい完全なるトリビュートです。

急ごしらえの誕生 (1987–2002)

1987年3月24日、ウォルト・ディズニー・カンパニーとフランス政府の間で結ばれた協定には、控えめだが決定的な条項が含まれていました。もし2002年までに第2のテーマパークが建設されなければ、フランス政府はディズニーに割り当てられた土地の一部を回収するというものです。したがって、ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークの誕生は単なる創造的な野心によるものではなく、絶対的な契約上の義務でもありました。

当初のプロジェクト名ははるかに魅力的でした。「ディズニー・MGM・スタジオ・ヨーロッパ」。これは実質的にフロリダのスタジオのレプリカであり、実際に稼働している映画のセット、見学可能なアニメーション・スタジオを備え、1995年の開園を予定していました。しかし、1992年のユーロ・ディズニーの財政危機がすべてを吹き飛ばしました。プロジェクトは凍結され、計画はお蔵入りとなり、野心は大幅に縮小されました。イマジニアたちが再び作業を開始したのは1999年のことで、予算は限られ、パーク全体を完成させるまでにわずか30ヶ月しか残されていませんでした。

最終的に6億1000万ユーロが投資されました。絶対的な額としては巨額ですが、当初の壮大なビジョンには及ばないものでした。フランスの有名なスタントマン、レミ・ジュリアン（『007』シリーズや『大進撃』に参加）は、支援を求められた最初のヨーロッパのコンサルタントの一人でした。彼は自身の息子や甥とともに、このパークの宝となる『モーターズ…アクション！・スタント・ショー・スペクタキュラー』を設計することになります。

2002年3月16日、ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークは晴天の下で開園しました。当時のCEO、マイケル・アイズナーが世界中のカメラの前で開幕の辞を述べました。スポットライトが点灯しました。しかし、アナリストたちは渋い顔を見せました。アクティビティはわずか13、敷地面積は25ヘクタールで、隣のパークの半分しかありませんでした。挑戦はまだ始まったばかりでした。

起源：開園当時のパークの姿

2002年当時、パークは活気ある制作スタジオを模倣するために4つの異なるゾーンに分かれていました。フロント・ロット（壮大なエントランス、リュミエール兄弟広場、スタジオ1）、アニメーション・コートヤード（描画アートに特化）、プロダクション・コートヤード（テレビスタジオと舞台裏）、そしてバックロット（特殊効果、スリル、スタントの工業地帯）です。

「スタジオ1」という巨大な屋根付きのエントランス格納庫は、見過ごされがちなセットの傑作です。その壁は正確なグラデーションで塗られており、上部は水色、地面に近づくにつれて暖かいオレンジ色になり、永遠のハリウッドの夕暮れを模倣しています。時間や季節、外の天候に関わらず、スタジオ1の中では、ハリウッド大通りに太陽が常に優しく沈んでいます。

初年度は、その目新しさから280万人のゲストがパークを訪れました。しかし、最初の完全な運営年となった2003年の来場者はわずか220万人と予想の半分にとどまり、人々の期待に冷や水を浴びせました。9.11事件による世界的な観光業への後遺症と、ファミリー向けアトラクションの極端な不足が足を引っ張り、入場者数は2007年までこの数字の前後で停滞することになります。

しかし、景観の面では、開園当初からパークには否定できない強みがありました。プロダクション・コートヤードにある「プレイス・デ・スターズ（星の広場）」には、ジュリー・デルピー、レミ・ジュリアン、ロジャー・ムーア、アンジェラ・ランズベリーといったアーティストたちの手形や足形が、ハリウッドの有名なグローマンズ・チャイニーズ・シアターのようにコンクリートに刻まれています。

シネマジック (2002–2017)：失われた傑作

パークの2002年から2017年の期間を定義する伝説を一つだけ残すとしたら、間違いなく『シネマジック』でしょう。壮大なスタジオ・シアターに設置されたこのアトラクションは、テーマパークの概念を超越し、稀に見る詩情と知性をもって、第七芸術（映画）への真のラブレターを捧げました。

コンセプトはこうです。迷惑なゲスト（ジョージ、スクリーン上ではマーティン・ショートが演じる）が暗い映画館の中で電話に出ます。魔法によって彼はスクリーンの中に吸い込まれ、ある名作映画から別の名作映画へと渡り歩き、『タイタニック』、『スター・ウォーズ』、『続・夕陽のガンマン』、『メリー・ポピンズ』などの邪魔をします。彼は現実世界に戻ろうと必死になりながら、無声映画から現代映画の歴史を旅するヒロイン、マルグリット（ジュリー・デルピーが演じる）の魅力に惹かれていきます。第3の俳優である魔術師（アラン・カミング）は、いたずら好きな共犯者として魔法をかけ、またそれを解こうとします。

ステージ上を実際に走る実体の俳優と、スクリーンに瞬時に現れるデジタル分身との間のミリ秒単位の同期は、観客を驚嘆させました。その錯覚は完璧で、特に『タイタニック』や『リトル・マーメイド』のシーンでは、現実と映画の間の移行がまったく認識できないほどでした。2003年にティア賞（テーマパーク界のオスカー）を受賞したこのアトラクションは、15年間で4万6000回以上上演されました。

2012年5月、映像が更新されました。古くなったいくつかのシーンが『レミーのおいしいレストラン』や『Mr.インクレディブル』など近年のピクサー・アニメーションのシーンに置き換えられ、作品の精神を損なうことなくショーを若返らせました。

2017年3月29日、涙を流すファンで満席の劇場で最終公演が行われました。これを記念して、パークの開園日である「16032002」の番号が刻印されたコレクターズチケットが配布されました。後に代わって導入されたマーベルのスタントショーは、ジョージとマルグリットの魔法を人々に忘れさせるには至りませんでした。

アニマジック (2002–2016)：ブラックライトの魔法

『シネマジック』が映画愛好家向けであったとすれば、『アニマジック』は家族連れのためのアニメーション・コートヤードの心臓部でした。このアトラクションは、古くからあるが高度に熟練したブラックライトシアターの技術を利用し、忘れられない蛍光色のバレエを披露しました。

全身を黒いベルベット（紫外線スポットライトの下では見えなくなる）で覆った何十人ものパペッターたちに操られ、ダンボ、ピノキオ、バルー、アリエル、シンバの巨大なパペットがステージ上、時には観客の頭上を浮遊し、踊り、急降下しました。『リトル・マーメイド』の海底シーンでは、劇場全体がネオンカラーの海に沈んだかのようで、特に印象的でした。フィナーレで、魔法使いの弟子となったミッキーが光り輝く紙吹雪の爆発とともに登場すると、常に自然とスタンディングオベーションが起きました。

この技術は日本の人形浄瑠璃のように古いものですが、ここでは西洋のテーマパークではめったに見られないレベルの完成度に達していました。各キャラクターには2〜4人のパペッターからなるチームが必要で、ディズニーの名曲を中心としたサウンドトラックに合わせて、秒単位で正確に調整されていました。2002年のパーク開園前、パペッターたちは完全な暗闇の中での空間認識を完璧にするために太極拳のクラスを受講しました。

14年間の運営で、1700万人の観客に向けて2万8700回の公演を行った後、『アニマジック』は2016年1月31日に幕を下ろしました。『シネマジック』とは異なり、この劇場にふさわしい後継者である『ミッキーと魔術師』にその場所を譲りました。

モーターズ…アクション！ (2002–2020)：コンクリートの怪物

これはパーク内の巨大な怪物でした。『モーターズ…アクション！スタント・ショー・スペクタキュラー』は、1回のショーで3,200人の観客を収容できる巨大なスタンドを備え、それ自体が一つの村のようでした。セットはヴィルフランシュ＝シュル＝メールから着想を得た地中海の港を再現しており、運河、黄土色の市場、見事に模倣された狭い通りがありました。

イマジニアたちの天才的なアイデアは、炎と車を組み合わせたこのショーの設計を、この分野の世界的権威であるフランス人のレミ・ジュリアンに依頼したことでした。1,400本以上の映画（『007』、『大進撃』、『ニューヨーク・パリ大冒険』など）に参加した伝説的なスタントマンである彼は、自身の息子や甥とともにこのショーを設計しました。45分間、観客はアクション映画のライブ撮影を見学できました。車が片輪走行する方法、爆発時にドライバーがダミー人形に置き換わる方法、オートバイが火の壁を通り抜ける方法、そして完全に反転したシャーシを介してカースタントをバックで撮影する方法などです。

このアトラクションは工学的に大成功を収め、2005年にはアメリカのディズニー・ハリウッド・スタジオに実寸大で複製されました。車両群は専任のメカニックチームによってフルタイムでメンテナンスされていました。すべての車は特注で、火炎効果用のガスタンクを隠しているものや、傾斜動作を可能にする油圧制御装置を備えているものもありました。

このショーの幕切れは、最も悲劇的な形で訪れました。2020年3月13日の夜、世界的な新型コロナウイルスの大流行により、パークは緊急閉園しました。スタントマンたちは車両を片付けましたが、カーテンが永遠に下りたことなど知る由もありませんでした。18年を経て、約6万回の公演の後、ショーが再開されることはありませんでした。

スタジオ・トラム・ツアーとアルマゲドン：バックロットのアドレナリン

バックロットは、ディズニーランド・パークのおとぎ話とは正反対の場所でした。ここでは、メインストリートUSAの石畳の代わりにアスファルトが敷かれ、お城の代わりに工業用格納庫が立ち並び、ロックと花火の雰囲気に満ちていました。

ツアーの目玉は『スタジオ・トラム・ツアー：ビハインド・ザ・マジック』（2002〜2020年）でした。イレーヌ・ジャコブとジェレミー・アイアンズの声に導かれ、トラムはスタジオの舞台裏を通り抜け、「カタストロフ・キャニオン」に入ります。そこでは、模擬地震によってタンクローリーの爆発と鉄砲水が発生し、数万リットルの水が車両に降り注ぎます。これらすべてが、高さ10メートルの炎の息の詰まるような熱さの中で起こりました。

『アルマゲドン：スペシャル・エフェクト』（2002〜2019年）は、世界の終わりを内側から体験する機会を提供しました。マイケル・ベイ監督の映画に登場するロシアの宇宙ステーション「ミール」の中に案内されたゲストは、ディズニーが建設した中で最も激しい密閉空間の1つで、隕石群に遭遇し、減圧、火災、天井の崩落を経験しました。

最後は、『ロックンローラー・コースター・スターリング・エアロスミス』（2002〜2019年）です。これはわずか3秒未満で時速100キロメートルまで加速し、巨大なエレキギターの口に直接飛び込みました。パークの誇りであり、ティーンエイジャーにとって究極のスリルでした。各コースターにはボストンのロックバンドによる異なるプレイリストが流れており、これはフロリダ版にはないパリ版だけの独占的な特徴でした。

タワー・オブ・テラー (2007)：すべてを変えた建築物

2007年12月22日、マルヌ＝ラ＝ヴァレのスカイラインは一変しました。新しいハリウッド大通りの突き当たりに、高さ60メートルの建物がそびえ立ちました。外壁は荒廃し、落雷を受け、ツタに覆われています。『トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー』が扉を開き、瞬く間にパークの中核的なランドマークとなりました。

パリ版はユニークな建築の偉業です。これは、金属の骨組みではなく鉄筋コンクリートを使用して建設された、世界で唯一のハリウッド・タワー・ホテルです。これは当時のフランスの建築基準に適合するための変更でした。逆説的ですが、このコンクリートにより、パリのタワーはアメリカの姉妹タワーとはわずかに異なる堅牢性と表面の質感を持っており、一部のファンはそれが建物の息苦しいほどの量感を強調していると主張しています。

内部におけるディテールへのこだわりは強迫観念に近いものです。イマジニアたちは、サントゥアンの蚤の市やカリフォルニアのアンティークショップを巡り、5,000点以上の時代の小道具を探し出しました。1939年に放棄された荷物、古い版のロサンゼルス・タイムズ、図書館の壊れたメガネ、途中で終わった麻雀ゲームなどです。ホテルの受付の記帳簿に書かれた名前は、このアトラクションを実際に設計したイマジニアたちの名前です。

このアトラクションは、制御不能になったエレベーターシャフト内でゲストを上に弾き飛ばし、下に引きずり落とし、本物の無重力感を生み出します。2019年9月、歴史上最も素晴らしいアップデート「新しい恐怖の次元」を迎えました。邪悪な機械、シャフトの生き物、5次元という3つの異なるランダムなシナリオにより、毎回の旅が予測不可能なものになりました。

トゥーン・スタジオ、トイ・ストーリー、レミーのおいしいレストラン：没入の時代

2007年、ファミリー向けアトラクションの不足を補うため、アニメーション・コートヤードはトゥーン・スタジオに生まれ変わりました。このエリアの真珠は『クラッシュ・コースター』です。これは『ファインディング・ニモ』の東オーストラリア海流をシミュレートした暗闇の中で回転するコースターで、その後の20年間、待ち列が途切れることは一度もないほどの人気を博しました。このアトラクションのデザインは世界でもユニークで、車両が暗闇の中でランダムに自転するため、開園直後には通常2時間以上の待ち時間が蓄積されます。

2010年、『トイ・ストーリー・プレイランド』のオープンによりパークは大幅に拡大しました。これはゲストがおもちゃのサイズに縮小される没入型エリアで、巨大な草の葉、アンディの巨大な足跡、そして3つの新しいファミリー向けアトラクションの中に身を置きます。『トイ・ソルジャー・パラシュート・ドロップ』、『スリンキー・ドッグのジグザグスピン』、『RCレーサー』は、それまで幼児連れの家族には貧弱すぎたアトラクションのラインナップを補完しました。

しかし、真の概念的なターニングポイントは、2014年7月10日の「レミー広場」の落成によってもたらされました。パークは世界初の大型独占アトラクション『レミーのおいしいレストラン：ザ・アドベンチャー』を迎えました。固定レールがなく、車両が空間を自由に移動するこの革新的なトラックレス・ダークライドは、ゲストをネズミの目線まで下げてグストーのキッチンの中心へと案内し、巨大な物理セット（5トンのハム、ビルほどの大きさの冷蔵庫）と巨大なプロジェクション映像を交互に見せます。

このエリアは、その卓越したテーマ設定によりティア賞を受賞しました。単なるアトラクションではなく、パリに建設されたパリの最も美しい一角の1つです。偽の換気口から漂う温かいパンの香り、噴水のせせらぎ、そしてマイケル・ジアッチーノの音楽が、レミー広場を純粋主義者のお気に入りの隠れ家にしました。

ミッキーと魔術師 (2016)：舞台の奇跡

2016年7月、『アニマジック』の元々の劇場で後任を務めることは、不可能に近い任務でした。ディズニーはそこに『ミッキーと魔術師』を導入しました。これはパリの観客のためだけに制作された、イリュージョンを祝うミュージカルショーです。これはディズニーの現代史における最大の舞台成功の1つとなります。

その設定はシンプルですが見事です。偉大な魔術師の工房でほうき掛けに降格したミッキーが、主人の不在中に魔法を試します。そのたびに『美女と野獣』、『アラジン』、『ライオン・キング』、『アナと雪の女王』、『シンデレラ』など、ディズニーの偉大な名作が登場します。しかし、観客を驚かせるのはその技術的な実行力です。観客の目の前でのリアルタイムの消失、壮大な空中浮遊、数分の1秒での衣装の早変わり。このショーは国際的に有名なプロのイリュージョニストと共同で設計されており、すべてのトリックが本物のイリュージョンの傑作であることを保証しています。

『アラジン』のシーンでジーニーが色彩の爆発の中で無から物体を出現させたり、『アナと雪の女王』のシーンでエルサがステージの床から文字通り氷の結晶を噴出させたりすると、必ずと言っていいほどスタンディングオベーションが起こります。

このショーは、1,000席近い劇場を1日5〜6回満席にしています。その卓越した芸術的レベルはIAAPAから認められており、ヨーロッパのテーマパークにおけるライブエンターテイメントの絶対的な基準としての地位を確立しています。

季節とイベント：眠らないパーク

ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークが兄貴分を大きく凌駕した分野があるとすれば、それは特別イベントに合わせて変身する能力です。単なる日中のパークにとどまらず、長年にわたり、リゾートの真のイベントやナイトライフの実験場となってきました。

テラーリフィック・ナイト（2009〜2012年）は、パリにおけるディズニーの歴史の中で最も型破りなイベントです。公式には12歳未満の子供には推奨されないこれらの夜のイベントは、パークを血みどろの霧に沈めました。チェーンソーを持った俳優が各エリアを歩き回り、カタストロフ・キャニオンからモンスターが現れて直接的な恐怖をもたらし、実物大の精神病院「サニタリウム」がバックロットの平地に建設されました。アメリカのホラーパークと没入型の芸術インスタレーションの中間のようなこの雰囲気は、ヨーロッパでは比類のないものでした。

エレクトロランド（2017〜2019年）は、スペクトルのもう一方の極端を代表しています。ディズニーの中心部で開催された大規模なエレクトロニック・ミュージック・フェスティバルです。スティーヴ・アオキ、アレッソ、マーティン・ソルヴェイグなどの国際的なDJが、数万人の熱狂的なファンの前でプレイしました。天才的なのは、タワー・オブ・テラーを巨大なプロジェクションマッピングのキャンバスとして使用したことで、その60メートルのファサードがベースのビートに合わせて視覚的に振動しました。このイメージは、エレクトロニック音楽フェスティバルの愛好家コミュニティの象徴となっています。

シーズン・オブ・ザ・フォース（2015〜2020年）は、毎年冬にプロダクション・コートヤードの中心に『スター・ウォーズ』をもたらしました。キャプテン・ファズマ率いるストームトルーパーのパトロール隊が群衆の秩序を維持し、通路をライブの映画セットに変えました。夜が更けると、『スター・ウォーズ：ギャラクティック・セレブレーション』が、炎の噴射やレーザーと同期した巨大なプロジェクションでハリウッド・タワー・ホテルを照らし出しました。

マジカル・プライド（2019〜2023年）は、世界のウォルト・ディズニー・カンパニーのパーク内で初めて公式に組織されたプライドパレードを主催する栄誉に浴しました。貸し切りで活気があり、お祭りの雰囲気に満ちた夜には、フィナーレのコンサートが開催され、タワー・オブ・テラーが虹色にバックライトで照らされました。

ランデブー・グルマンと冬のグルマン（2017年〜現在）は、エプコットのフード＆ワイン・フェスティバルに直接触発され、レミーのおいしいレストランへ続く通路を季節限定の美食の楽園に変えました。魅力的な木造のシャレーでホットワイン、クレープ、タルティフレット、修道院ビールが提供され、地元の人々や年間パスポート所持者に愛される都市の散策のような雰囲気をパークに与えました。

パークのイースターエッグと秘密

ディズニーパークは、ファンに向けた無数の隠されたディテールなしには想像できません。ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークはこれらのイースターエッグに満ちており、デザイナーたちのスタジオの歴史に対する敬意を証明しています。

すべての時計が午後8時5分で止まっている：タワー・オブ・テラーのセットにあるすべての腕時計や掛け時計を見てください。それらはすべて正確に午後8時5分を示しています。まさに1939年10月31日の夜のこの正確な瞬間に、稲妻がハリウッド・タワー・ホテルを直撃し、時間を永遠に止めたのです。

WED 1901のナンバープレート：旧バックロットでは、古い黒いトラックが誇らしげに「512 WED 1901」というナンバープレートを付けていました。WEDはウォルター・イライアス・ディズニー（Walter Elias Disney）を表し、1901は彼の生まれた年を表しています。これは創設者への控えめなオマージュであり、目立たないように工業セットに溶け込んでいました。

至る所にあるピクサーのA-113コード：カリフォルニア芸術大学（CalArts）の権威ある教室番号は、『カーズ・カトル・ルー・ラリー』のアトラクションにある車のナンバープレートや、『RCレーサー』の特大運転免許証に隠されています。

縮む石畳：『レミーのおいしいレストラン』の出口では、床のタイルが一歩ごとに徐々に縮み、最終的に人間の標準的なサイズに戻ります。これは環境ストーリーテリングのディテールであり、ほとんどのゲストは意識的に気づくことはありませんが、すべての人に効果的です。

小さな女の子の幽霊：タワー・オブ・テラーのボイラー室の壁に、奇妙なチョークの円があります。適切な場所でフラッシュをオンにして写真を撮ると、写真に子供のシルエットの影が現れます。これは、パリ版のアトラクションのストーリーに登場する幽霊の子供、サリー・シャインを直接指しています。

歴史を物語る数字

2002年3月16日：一般公開。ヨーロッパのリゾートに第2のパークが誕生。

220万人から570万人へ：2003年のどん底から2023年の過去最高記録までの驚異的な入場者数の推移。これにより、ヨーロッパで3番目に訪問者の多いパークへと躍進しました。

テーマパーク業界のオスカーである2つのティア賞：1つは2003年の『シネマジック』のショーに、もう1つは2015年のレミー広場とビストロ・シェ・レミーの卓越したテーマ設定に贈られました。

2017年に閉鎖されるまでに、『シネマジック』のキャストによって約4万6000回の公演が行われました。

24年間の運営において、2002年のオリジナルパークの90%以上のセットやエリアが変更、解体、または完全に再構築されました。

まとめ

ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークは、決して求められた通りのパークではありませんでした。小さすぎ、愛されず、純粋主義者からは非難されてのスタートでした。しかし、あらゆる困難を乗り越え、このパークは持ちこたえました。劇的に成長し、シネマジック、アニマジック、モーターズ…アクション！、アルマゲドン、スタジオ・トラム・ツアーなど、失われたアトラクションを悼み、そしてヨーロッパのテーマパークが到達できる高みを再定義するような新しい施設を生み出しました。テラーリフィック・ナイトやエレクトロランドを通じて、一世代のファンにとっての夜の遊び場となりました。不完全で、非対称で、しかし非常に愛すべき魂を持っていました。2026年3月29日、その名を「ディズニー・アドベンチャー・ワールド」に変更しました。24年間の思い出は破壊されるのではなく、昇華されたのです。

参考文献

• Chronique Disney – シネマジック、完全な歴史
• Chronique Disney – モーターズ…アクション！、歴史とレミ・ジュリアンの役割
• Wikipedia (フランス語) – ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク / ディズニー・アドベンチャー・ワールド
• ディズニーランド・パリ ニュース – タワー・オブ・テラーに関する13の秘密
• ディズニーランド・パリ ニュース – タワー・オブ・テラーの新しいキューライン The Patio (2026)
• ディズニーランド・パリ ニュース – ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークが20周年を祝う
• Wikipedia (英語) – ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク (ディズニー・アドベンチャー・ワールド)
• ディズニーランド・パリ ニュース – より壮大な冒険へ：ディズニー・アドベンチャー・ワールドへの変革